Ocarina of Time demuestra que una obra maestra no necesita reinventarse por completo para volver a brillar. Sus numerosas mejoras, pequeñas pero abundantes, enriquecen la experiencia original y confirman lo extraordinario que fue este videojuego en su momento y cómo, casi tres décadas después, su grandeza permanece intacta.

Hay una sensación muy reconfortante y placentera al visitar los lugares donde hemos sido felices. Tan solo pensar en ellos enriquece nuestra alma, dibuja una sonrisa en nuestro rostro y nos cubre con un manto de calidez.

Eso es lo que se siente al volver a jugar Ocarina of Time.

Este remake llega 28 años después de su estreno original, en el ya lejano 1998 para Nintendo 64, como una justa celebración del 40.º aniversario de la saga de Zelda.

Tal vez el mundo era distinto. El gaming, en definitiva, lo era. Recuerdo haber esperado durante todo el año el lanzamiento del juego que Nintendo anunciaba como un suceso en el gaming.

Recuerdo haberme emocionado al ver, casi por primera vez, un avance de videojuegos en mi televisión y no saber si podría estar a la altura del reto que lanzaba aquel comercial: «¿Estás preparado?». La verdad, no lo sabía.

En fin, llegó el día del estreno. Coloqué el cartucho en mi Nintendo 64 y me aventuré en una historia que, sin duda, me hizo pensar y sentir, como a muchos, que estaba jugando el mejor videojuego de todos los tiempos.

A 28 años de su estreno, la opinión crítica y el peso de la historia nos dicen que no estábamos tan equivocados.

UNA HISTORIA QUE NO NECESITA REINVENTARSE

El juego, en cuanto a historia, es esencialmente el mismo, pero con algunas mejoras por aquí y por allá.

Por ejemplo, tiene un prólogo inicial muy enriquecedor que no estaba en el original y que ofrece un mejor contexto de por qué el Gran Árbol Deku elige a Link y cómo llama a Navi para buscar a nuestro héroe.

De ahí en fuera, la narrativa conserva su esencia, con pequeños añadidos en cinemáticas habladas donde antes solo había texto. Pero, a fin de cuentas, demuestra que la historia funciona tan bien ahora como lo hacía antes.

Es, básicamente, el camino del héroe en su más pura esencia: el niño que, sin esperarlo, es convocado para convertirse en el héroe del mundo.

En términos de ritmo, el juego no falla. La mezcla de la misión principal, adornada con múltiples misiones secundarias en los diferentes pueblos del mundo, mazmorras y batallas contra jefes.

Sigue siendo testimonio y estándar de una narrativa interactiva efectiva.

JUGABILIDAD: PEQUEÑOS CAMBIOS QUE HACEN UNA GRAN DIFERENCIA

Jugablemente, el título también cuenta con mejoras importantes.

Los controles son más cómodos y fluidos al no tener que utilizar el curioso, pero extraño, stick central del control de Nintendo 64.

Ahora, moverte y manejar la cámara se siente moderno y actual.

Un ejemplo especialmente claro es el Templo del Agua, donde el acceso rápido al equipamiento y una mejor visibilidad ayudan a eliminar algunas de las frustraciones que acompañaban a esta mazmorra.

También, en términos de jugabilidad, la opción de saltar brinda una capa adicional al movimiento y dota de nuevas posibilidades a las acciones de Link.

Asimismo, el uso de los controles para la ocarina, los poderes y las herramientas está bastante bien adaptado a los tiempos modernos.

UN HYRULE QUE PARECE COBRAR VIDA

Ahora sí, el aspecto visual es, en definitiva, el que más resalta.

Los personajes y escenarios brillan ante la reimaginación visual, llevando a Switch 2 a un nivel de exigencia considerable.

Gráficamente, el juego luce espectacular, pero quizás no al nivel de Breath of the Wild o Tears of the Kingdom, que también revisamos aquí.

Sin embargo, en rendimiento, el juego no falla, y quizás esa percepción de menor definición o nitidez se deba al estilo visual elegido para el remake.

La mezcla entre realismo teatralizado y una apariencia casi de figura de acción en movimiento juega a favor del título. Es como si estuvieras viendo una pieza de colección cobrar vida ante tus ojos.

La ropa de Link da una apariencia increíble de estar entramada con lianas del bosque; su escudo de madera te hace sentir las vetas de la corteza, mientras que el Hylian Shield brilla y casi se puede sentir el metal con el que está hecho.

MEJORAS QUE ENRIQUECEN LA EXPERIENCIA, PERO TAMBIÉN LA SIMPLIFICAN

De nueva cuenta, las variaciones y mejoras son muchas: pequeñas, pero abundantes.

Por ejemplo, ahora tenemos una guía de misiones que nos ayuda a saber qué hacer, más apegada a los juegos actuales.

Se agradece porque aporta orden, pero también nos recuerda cómo antes los desarrolladores eran más estrictos con el jugador.

Al eliminar algunas de las incomodidades del original, Nintendo también reduce parte de la dificultad y del sentido de descubrimiento que lo caracterizaban.

No considero que esto arruine el diseño del juego. Por el contrario, muchas de estas modificaciones son necesarias para que la experiencia se sienta actual.

¿UN REMAKE DEMASIADO FIEL? NO NECESARIAMENTE

A diferencia de lo que señalan algunas reseñas, no considero que Ocarina of Time Remake sea demasiado fiel al original ni que falle al ofrecer sorpresas a quienes conocemos la aventura de memoria.

Por el contrario, existen muchos cambios pequeños que, en conjunto, consiguen transmitir una sensación de novedad.

Es cierto que algunas de estas modificaciones pueden pasar desapercibidas para quienes no recuerdan con tanto detalle el juego de 1998, pero considero que son suficientes para ofrecer una experiencia renovada y diferente.

UNA BANDA SONORA QUE SIGUE SIENDO LEGENDARIA

Musicalmente, el juego ha recibido una remasterización que hace mucho más disfrutable el apartado sonoro y me hizo percatarme de algo que dejé pasar en su momento:

La atmósfera tan variada y diversa que ofrece cada uno de los pueblos, locaciones y calabozos del juego, con temas perfectos para sus respectivos entornos.

La música no solo acompaña nuestra aventura, sino que contribuye a definir la personalidad de cada lugar.

RANGO FINAL: UNA AVENTURA QUE TRASCIENDE EL TIEMPO

El mundo ha cambiado, el gaming ha cambiado, pero esa historia del niño que no tenía un hada y se aventura a través del tiempo para salvar a la princesa de un mal ancestral sigue siendo tan poderosa que resuena en nuestras añoranzas de aventura y exploración.

Nos habla de esa sensación interna de búsqueda de aventuras y del crecimiento que experimentamos al superar los retos a los que nos enfrentamos.

En 1998 acompañé a un niño que debía viajar a través del tiempo, abandonar su infancia y convertirse en un héroe. Hoy regreso a esa misma aventura, pero soy yo quien ha atravesado el tiempo y ha cambiado.

Link vuelve a recorrer los mismos caminos, enfrentar a los mismos enemigos y descubrir los mismos secretos. Yo, en cambio, regreso con otras experiencias, otras responsabilidades y una manera diferente de entender su historia.

Y, sin embargo, la emoción sigue ahí.