Sin ser una copia, esta película entiende el espíritu de la franquicia, coqueteando con los mejores momentos de survival, horror y acción de la saga.

Primero que nada, hay que dejar en claro que los fanáticos pueden estar tranquilos.

Aunque el director ha dicho que no se basó específicamente en la historia de algún juego e incluso que no había visto las películas anteriores de Resident Evil, esta cinta demuestra entender perfectamente el espíritu de la franquicia.

Desde el detonante, la película es sensacional. Empieza fuerte, plantea los conflictos y dilemas, presenta las personalidades y establece el setting de la película de manera excelente.

Imprimir el sello de un autor con una identidad propia, ha resultado traer dividendos para el cine de entretenimiento en Hollywood.

Esta nueva película de Resident Evil, se siente, sí como una adaptación de videojuegos, pero al mismo tiempo como una película autoral, con una identidad propia y un estilo definido, que no  deja de lado la esencia del material original.

La elección de Zach Cregger, ha sido un atino total, luego de que el director cosechara éxito en sus otros trabajos de terror como La Noche de la Desaparición y Bárbaro.

UN PROTAGONISTA QUE LLEVA EL RITMO AL LÍMITE

El trabajo de Austin Abrams como protagonista es increíble. Prácticamente guía toda la acción de la película de principio a fin y nos lleva por un ritmo vertiginoso.

Se trata de un protagonista que no es particularmente apto ni hábil y que, precisamente por eso, termina enfrentándose a situaciones mucho más complejas e incluso creíbles.

Sus limitaciones hacen que lo que ocurre a su alrededor tenga mayor peso y permiten que el espectador experimente las situaciones desde una perspectiva más vulnerable.

REFERENCIAS SIN CAER EN EL FAN SERVICE

La película también cuenta con muy buenos guiños y referencias a los juegos, pero sin caer en el fan service descarado.

Y es que, como casi si se tratara de un videojuego, la película va saltando de monstruo en monstruo.

De pronto, te descubres como espectador sorprendido por cada nueva evolución del virus y esperando cuál será la siguiente.

En este aspecto, el departamento visual no decepciona y, en algunos momentos, incluso raya en lo más gore del body horror, pero siempre en función de la película y de la propia trama.

Visualmente ofrece imágenes poderosas y perturbadoras además de “criaturas” para el recuerdo.

Curiosamente, es hacia el segundo acto la película empieza a revolverse un poco, olvidando un poco el efecto intimista, claustrofóbico y solitario que nos había presentado inicialmente en la granja para enfocarse más hacia una película propiamente de acción post-apocalíptica en una incipiente Racoon City.

Sin embargo, logra superar este pequeño bache de manera efectiva y muy pronto vuelve a desatar una serie de escenas de horror, acción e intensidad que harán las delicias de los fanáticos de los videojuegos y de la saga Resident Evil.

UN GUIÓN CON PEQUEÑOS TROPIEZOS

De pronto, puede sentirse que algunas explicaciones están un poco revueltas o confusas, y existen algunas decisiones —muy pocas— de los personajes que pueden parecer deliberadamente tontas.

Sin embargo, son detalles mínimos que no terminan por afectar la experiencia general y que dejan en claro el gran trabajo de guion realizado por Zach Cregger.

RANGO FINAL: ÉPICO

La película consigue capturar ese frenetismo emocional que provocan los juegos de Capcom, combinando horror, supervivencia, acción, tensión y body horror sin sentirse como una simple traducción de alguno de los videojuegos a la pantalla grande.

Es una cinta que entiende que ser fiel a Resident Evil no significa copiar una historia, sino comprender qué hace que jugar Resident Evil resulte tan emocionante.