Una película que no tiene miedo de mezclar diferentes subgéneros del terror. Entre body horror, el terror psicológico, lo sobrenatural e incluso algunos elementos de aventura nos ofrece una película efectiva.

La historia nos presenta a Gemma, interpretada por Amelia Eve (La Maldición de Bly Manor), que prueba ser una gran scream queen, y que aquí interpreta a una joven que debe enfrentarse a las consecuencias de los acontecimientos sobrenaturales que marcaron la vida de su madre.

Gemma, comienza a experimentar situaciones relacionadas con el mundo de los sueños y con aquello que su madre vivió antes que ella, convirtiendo su propia historia familiar en el centro del conflicto.

Uno de los mayores aciertos de la película está precisamente en la manera en que utiliza el terror para hablar de los problemas hereditarios entre padres e hijos, la transmisión de los traumas y la repetición de patrones familiares.

El guion, escrito por Jacob Chase y David Leslie Johnson-McGoldrick, consigue que estos elementos no se sientan únicamente como un recurso para justificar la historia sobrenatural, sino como parte importante de lo que mueve a sus personajes.

TERROR, BODY HORROR Y UNA AVENTURA SOBRENATURAL

Una de las cosas que más me sorprendieron es la mezcla de varios sub géneros del terror e incluso algunos toques de aventura.

A diferencia de muchas películas del género en las que el mal es presentado como una entidad, una presencia o una maldición prácticamente imposible de enfrentar, aquí tenemos un antagonista al que nuestros protagonistas deben buscar la manera de derrotar.

No es una combinación que funcione necesariamente en todas las producciones, pero aquí resulta bastante efectiva y se ve la mano de James Wan (El Conjuro) como productor.

Un poco como La Bruja, Pesadilla en la Calle del Infierno y hasta Stranger Things, esta decisión le da un ritmo creciente a la película y evita que todo se limite a esperar el siguiente susto.

UNA PELÍCULA QUE SABE CÓMO MOSTRAR EL TERROR

La dirección de Jacob Chase también encuentra buenos momentos para construir terror sin depender exclusivamente de los clásicos jump scares.

La película entiende que muchas veces es mucho más efectivo mostrar al monstruo acechando desde las sombras que colocarlo inmediatamente frente a la cámara.

Es un tipo de terror más elegante y atmosférico que el susto repentino, aunque en determinados momentos la película abusa un poco de este recurso.

Aun así, funciona especialmente bien durante la primera mitad, cuando la cinta aprovecha el mundo de los sueños para construir algunas de sus imágenes más interesantes.

Hay secuencias que se encuentran entre lo simbólico y lo perturbador, con imágenes bastante intensas que funcionan simultáneamente como elementos narrativos y como momentos de terror.

Para la segunda mitad, la película se enfoca ya más en un terror explícito y coquetea por momentos con el body horror en escenas que te harán voltear la mirada.

Las secuencias de terror tienen una duración considerable y un ritmo vertiginoso que nos lleva del susto al asombro, pasando por el asco y el terror.

Pero muchas veces el espectador pedirá un descanso ante la intensidad de las escenas y su duración, rogando esta vez por que llegue la clásica escena de transición con el día soleado y las actividades cotidianas.

UNA NUEVA HISTORIA DENTRO DEL UNIVERSO DE INSIDIOUS

Los seguidores de Insidious encontrarán varios elementos que conectan esta película con el universo que ya conocemos.

Hay referencias e incluso apariciones que seguramente provocarán una o varias alegrías entre quienes han seguido la franquicia desde sus primeras entregas.

Por supuesto, la película tampoco es perfecta.

Hay algunos efectos visuales que, precisamente por ser demasiado explícitos, terminan provocando el efecto contrario al que buscan.

En lugar de aumentar el miedo, algunas criaturas y transformaciones resultan tan visibles que terminan sacándonos momentáneamente de la ficción.

Cuando el terror permanece sugerido, funciona mejor; cuando algunos efectos se muestran de manera demasiado evidente, se nota más la diferencia entre la intención visual y la ejecución.

Son detalles que no destruyen la experiencia, pero sí hacen evidente que no todos los efectos alcanzan el mismo nivel de calidad ni tienen el mismo impacto dentro de la puesta en escena.

Rango Final: ÉPICO

La Noche del Demonio es una buena propuesta dentro del cine de terror actual, no tiene miedo de experimentar con diferentes sub géneros y encontrar una combinación que, contra todo pronóstico, funciona bastante bien.

Todo esto está acompañado por una historia que, sin ser particularmente revolucionaria, tiene suficiente profundidad para hablar de relaciones familiares, traumas y patrones que pasan de una generación a otra.

Si te gusta el terror, especialmente cuando una película se atreve a mezclar diferentes estilos y no depende únicamente de los sustos fáciles, aquí tienes una opción bastante recomendable.