El sonido de la muerte parece una propuesta potente dentro del terror sobrenatural contemporáneo: una cultura ancestral y un grupo de jóvenes que despiertan algo que no deberían.

La premisa promete misticismo y horror. Pero basta avanzar unos minutos para entender que la película no está interesada en profundizar en eso que usa como gancho.

Dirigida por Corin Hardy, conocido por La Monja, y escrita por Owen Egerton, la cinta se mueve entre la ambición estética y la inseguridad narrativa, ofreciendo una experiencia que entretiene, pero rara vez trasciende.

EL SILBATO COMO EXCUSA, NO COMO PUENTE CULTURAL

Uno de los puntos más llamativos y problemáticos de la película es su “uso” de la cultura azteca.  El objeto maldito aquí, es un antiguo silbato que detona la tragedia y funciona como guía narrativo, pero nunca como objeto de exploración real.

Un artefacto reducido a herramienta de terror sin contexto, sin peso histórico, sin intención de comprender lo que representa.

Si el espectador esperaba una aproximación al misticismo azteca, a su simbolismo o a su cosmovisión, aquí no la encontrará y mas teniendo en cuenta que en verdad es maya el silbato

UNA HISTORIA QUE CORRE POR MIEDO A DETENERSE

Narrativamente, El sonido de la Muerte es una película que no confía en sí misma. Desde el inicio intenta atrapar al espectador a través de la velocidad: sucesos rápidos, amenazas constantes, muertes tempranas.

El problema es que esa urgencia elimina cualquier posibilidad de desarrollo. Los personajes existen para reaccionar, no para evolucionar.

Las decisiones se toman porque el guion lo necesita, no porque el conflicto lo haya construido.

Todo ocurre porque tiene que ocurrir, y eso rompe cualquier sensación de peligro real. En ese punto, la película deja claro algo incómodo: ni ella misma se toma en serio. Y cuando una historia no cree en su propio mundo, es difícil pedirle al espectador que lo haga.

DEL TERROR A LA COMEDIA INVOLUNTARIA

Curiosamente, esta debilidad termina convirtiéndose en una fortaleza inesperada. Cuando la tensión deja de sostenerse, El sonido de la muerte muta en algo distinto: una experiencia de terror ligero, incluso cómica.

Vista desde ese ángulo, la película funciona como cine de confort para amantes del género.

No como una obra perturbadora, sino como un espectáculo de excesos, sangre y situaciones exageradas que se disfrutan mejor sin expectativas elevadas.

En ese terreno, la cinta cumple. Especialmente si se ve acompañada, donde la reacción compartida transforma el miedo en risa.

Hay muchas películas que han construido su éxxito justo en ese rubro, pero es difícil pensar que El Sonido del Silencio alcance estatus de franquicias como Destino Final o Scream.

LO MEJOR: EL SONIDO Y LA SANGRE

Donde la película sí destaca es en dos apartados clave: la banda sonora y las muertes gráficas. El trabajo sonoro es efectivo para generar incomodidad.

Las muertes, por su parte, son simples pero bien ejecutadas. Hay planeación, efectos visuales cuidados y una clara intención de impactar.

No son especialmente creativas, pero sí contundentes, y eso basta para el tipo de experiencia que la película termina ofreciendo.

CONCLUSIÓN: UNA OPORTUNIDAD DESAPROVECHADA, PERO DIVERTIDA

El sonido de la muerte es una película que pudo ser más, pero decidió no serlo.

Si esperas una exploración de la identidad azteca o un terror que te mantenga al borde del asiento, aquí no lo encontrarás.

Si buscas una película para pasar el rato, ver muertes gráficas, buen diseño sonoro y dejarte llevar por el caos sin pensar demasiado, esta puede convertirse fácilmente en tu película de terror confort.

El sonido de la muerte se estrenará el 6 de febrero de 2026.