Tras una espera de casi ocho años, Metroid Prime 4: Beyond finalmente llega para demostrar que Samus sigue siendo relevante. Es un regreso técnicamente impresionante, con ideas nuevas y decisiones polémicas.

No redefine la saga, pero ofrece momentos memorables, una jugabilidad sólida y un espectáculo visual que marca época en Switch 2 de Nintendo moderno.

Después de su anuncio en 2017 y una espera que se sintió interminable, marcada por decisiones polémicas y lanzamientos que no eran precisamente el Metroid que muchos esperaban, como Federation Force, Samus Returns o Dread, finalmente Metroid Prime 4: Beyond es una realidad.

Y quizá sea precisamente esa larga espera, junto con el peso de la expectativa, lo que ha provocado una conversación tan dividida alrededor del juego.

El juego que mejor se ve en Switch 2

Tras pasar poco más de media semana con él, resulta evidente que existe una gran confusión en torno a Metroid Prime 4: Beyond. Fans contra prensa, nostalgia contra nuevas ideas. Pero si separamos el ruido, la realidad es clara: estamos ante un buen juego, en muchos momentos un gran juego, aunque no exento de fallas puntuales que vale la pena analizar con calma.

Antes que nada, es imposible no reconocer el logro técnico por parte de Retro Studios. El juego luce y corre de forma espectacular, ya sea en su modo a 4K y 60 fps constantes o en su modo rendimiento a 120 fps, algo que parecía impensable para la saga hace apenas unos años.

Con cada nuevo lanzamiento importante en la consola, Nintendo parece elevar el estándar visual, y Metroid Prime 4: Beyond se suma a esa lista que ya incluía Mario Kart World, Donkey Kong Bananza y Age of Imprisonment.

Es la primera vez que vemos a Samus con este nivel de detalle gráfico

Durante años, los fans imaginaron cómo se verían los personajes de Nintendo en motores como Unreal Engine; hoy esa fantasía es una realidad. Samus nunca se había visto tan imponente, y ese simple hecho ya convierte a esta entrega en un hito visual para la franquicia.

En lo jugable, sin embargo, el panorama es distinto. Tal como mencionamos en nuestro artículo de opinión previo, Metroid Prime 4: Beyond se siente más como un punto de entrada a la serie Prime que como una continuación directa de lo que definió a la trilogía original entre 2003 y 2007. Quienes busquen una exploración profundamente interconectada y laberíntica, encontrarán aquí una propuesta más contenida.

Incluso los elementos metroidvania, aunque presentes, se sienten tratados de forma superficial. Hay backtracking y habilidades que desbloquean nuevas rutas, pero los mapas son más lineales que interconectados, priorizando una progresión clara sobre la exploración orgánica.

La historia, un iceberg por descubrir

La historia plantea un conflicto entre la Federación Galáctica, liderada por Samus, y los Piratas Espaciales, con la reaparición de Sylux, el archi-enemigo de Samus, quien luego de acudir a una llamada de auxilio se enfrentará a los piratas espaciales que ahora se han fusionado con los Metroids.

Durante la batalla, Samus queda atrapada en una explosión por un objeto de enorme poder que la transporta a un planeta distante, donde entra en contacto con una antigua civilización que la reconoce como la Elegida para restaurar el equilibrio.

Lo que inicia como una misión aparentemente sencilla —recuperar cinco llaves en cinco planetas distintos— se va transformando en una narrativa más compleja, apoyada por cinemáticas bien escritas, intrigantes y cargadas de nostalgia, que evocan el espíritu de ciencia ficción solitaria que siempre ha definido a la saga.

En esta nueva región, Samus se encuentra con miembros de la Federación que quedaron varados. Estos NPC funcionan como guías ocasionales, aportan contexto narrativo y ayudan a darle mayor profundidad a la historia. Aunque han recibido críticas por su personalidad, parecen injustificadas: su presencia es esporádica y cumplen claramente el rol de apoyo, sin robar protagonismo.

La historia está bien dosificada. Comienza de forma sencilla y gana complejidad con el paso de las horas, entregando momentos memorables y secuencias que combinan melancolía, ciencia ficción y épica espacial de manera efectiva.

¿Cómo se juega?

En cuanto al gameplay, el sistema de juego es una joya. Los controles se sienten modernos y precisos. Los disparos cargados, misiles y la Morph Ball respetan su legado y se disfrutan enormemente. Se añade un dash que puede ejecutarse mientras apuntas a los enemigos, aportando dinamismo a los combates.

Los jefes están inteligentemente diseñados para obligarte a combinar habilidades: disparos cargados, misiles, esquivas con la Morph Ball y lectura constante del entorno. También lo puedes jugar en tres modos, con control, los Joy-con como mouse y el modo Prime como lo hicieras con el Wii. Todo se siente creativo y satisfactorio.

Contarás también con una habilidad psíquica de Samus, que te permite escanear el entorno, disparar un rayo que ralentiza el tiempo y crear esferas de energía para resolver puzzles y desbloquear nuevas zonas. Esta mecánica aporta frescura sin romper la identidad de la saga.

Se mantiene la esencia clásica de recolectar ítems para progresar: ganchos, rayos elementales, mejoras de traje y habilidades que amplían las posibilidades de exploración y combate, además de diferentes zonas donde viajarás como la Morph Ball y desubrirás acertijos.

Además, los trajes alternativos inspirados en cada planeta o habilidad no solo lucen increíbles, sino que se convierten en un incentivo constante.

Lo que no te va a gustar

El mayor punto débil del juego está en su intento por crear un mundo semiabierto. El famoso desierto es vacío, mal diseñado y poco interesante, y lo peor es que funciona como nexo entre varias zonas importantes. Esto obliga a recorrerlo constantemente, rompiendo el ritmo de la aventura.

A esto se suma un problema de pacing. El escaneo, aunque necesario, puede ser lento, y el proceso de obtener nuevas habilidades —regresar al campamento y esperar a que se instalen— corta innecesariamente el flujo del juego.

La inclusión de una motocicleta, aunque visualmente impresionante, se siente desaprovechada dentro de un entorno tan vacío. tal como lo dijimos también en nuestro artículo de opinión, la moto Vi-O-La, no solo se limita a ser usada en el desierto, pero en los otros mapas que aparece, también es muy simple sintiéndose al final desaprovechada.

Es cierto que el desierto es vacío inherte y aburrido, pero no entiendo por qué no se habla más de lo rico, amplio, abundante y hermoso que son los demás biomas. Explorar los diferetnes escenarios, te llenará de emoción y satisfacción al ver un mundo creado de manera tan rica.

Música al nivel de lo mejor de la saga

En el apartado musical, Metroid Prime 4: Beyond cumple con creces. El soundtrack mantiene esa atmósfera alienante, fría y profunda que caracteriza a la saga, y sin duda dejará satisfechos a los amantes del sci-fi espacial.

Rango Final

Metroid Prime 4: Beyond es, ante todo, un regreso necesario. No sólo porque la saga llevaba años en silencio, sino porque demuestra que Samus Aran sigue teniendo un lugar central dentro del ADN de Nintendo.

No estamos frente a una reinvención radical ni ante el Metroid más ambicioso en términos de estructura, pero sí ante una entrega sólida, bien construida y consciente de su peso histórico.

Sus mayores virtudes están claras: un apartado técnico sobresaliente que empuja al Switch 2 a nuevos límites, un sistema de control refinado que moderniza la experiencia sin traicionar su legado, y un diseño de combates que obliga al jugador a pensar, combinar habilidades y adaptarse constantemente.

No busca competir con la complejidad laberíntica de Prime 1 o 2, ni con la pureza metroidvania más clásica, sino que opta por una estructura más accesible, cinematográfica y directa.

En ese sentido, Beyond no es el Metroid definitivo, pero sí un cimiento sólido para el futuro. Es una entrega que prioriza el impacto, la experiencia y la modernización, incluso a costa de sacrificar algo de profundidad estructural.

Aunque no todos sus riesgos funcionan, el resultado final es una aventura disfrutable, memorable y visualmente espectacular que reafirma a Samus como uno de los íconos más importantes del videojuego moderno.