Darren Aronofsky sorprende con una historia , ambientada en el Nueva York de finales de los 90. Henry, un bartender con un pasado truncado, queda atrapado entre mafias, culpas y decisiones inevitables.

Habrá mucha acción, intriga y reflexión que se combinan en un relato que ofrece un Aronofsky distinto, accesible y vibrante, sin perder su sello.

“Henry”, Hank Thompson, (Austin Butler) es un bartender de Nueva York en 1998. Su vida parece carente de complicaciones: tiene una novia enfermera, Yvonne (Zoë Kravitz), y pasa las noches sirviendo tragos en un bar de Manhattan.

Sin embargo, cuando su vecino punk rock (Matt Smith) se va de viaje y le encarga su apartamento, todo cambia. Un grupo de mafiosos irrumpe en el lugar y Henry, sin deberla ni temerla, termina envuelto en un conflicto criminal.

La vida de Henry es también un reflejo de aquel Nueva York de finales de los 90 e inicios de los 2000: una ciudad aparentemente en calma, limpia y en transformación, aunque marcada por la sombra de amenazas que pocos tomaban en serio.

No obstante, Henry guarda un pasado que lo atormenta: fue una estrella del béisbol colegial, pero un accidente truncó sus sueños. Esa culpa creciente lo persigue constantemente, tiñendo cada aspecto de su vida. En este sentido, acompañando sus luchas internas.

La ciudad y ambientación se convierten en un personaje más. Después de 25 años, Aronofsky regresa a Coney Island, la legendaria y mítica ubicación para Requiem por Un Sueño, pero ahora con una visión distinta y con tomas que se sienten tanto un homenaje como un regreso personal.

Por otro lado, Henry mantiene una relación entrañable con su madre, con quien comparte una afición casi religiosa por los Gigantes de San Francisco. Curiosamente, solo hablan por teléfono y nunca escuchamos la voz de ella, pero esa ausencia dota al personaje de Henry de un aire humanidad. Siempre que se despide lo hace vitoreando al equipo, reforzando el vínculo y la pasión que los une.

La cinta está bien dirigida y logra transmitir los problemas del protagonista a través de situaciones externas que lo persiguen, como si el destino le recordara que todo aquello de lo que huye sin enfrentar volverá para atormentarlo.

Los temas que atraviesan la película son claros: la culpa, la vida sin propósito y la necesidad de asumir responsabilidades. De manera sutil, Aronofsky parece recordarnos que, si no sabes pelear, mejor no lo hagas; pero si debes hacerlo, más vale tener el valor de amarrarte un par y esperar lo que venga.

La trama está llena de enredos e intrigas, personajes carismáticos y singulares que versan entre matones rusos, una mafia hebrea implacable pero con cierto código de honor, y una policía ambivalente que nunca queda claro si ayuda o perjudica más. Todo se entrelaza en un relato de tensión creciente.

Sin duda, esta es una de las películas más ligeras de Aronofsky. La carga filosófica y sombría presente en trabajos como Pi, Réquiem por un sueño o La ballena aquí se diluyen, pero el director demuestra su maestría al transitar por diferentes géneros y subgéneros sin mayor complicación, siempre explorando vidas al límite.

Con un guion basado en el libro de Charlie Huston y adapatado por el mismo autor, la película mantiene un gran ritmo narrativo: emociona e intriga, aunque algunas situaciones parezcan demasiado fortuitas o coincidenciales. Sin embargo, estas se justifican al formar parte de una historia donde sucesos cotidianos se transforman en experiencias extraordinarias.

El director dijo que si a la película le va bien, podría adaptar las otras dos partes del libro.

RANGO FINAL: ÉPICO

Atrapado Robando es la muestra de un Aronofsky menos oscuro, pero igual de hábil en construir personajes al filo de la vida. Si bien se aleja de sus obras más densas, conserva esa capacidad de llevar al espectador a reflexionar sobre las culpas, las decisiones y las consecuencias.